محل لوگو

وکتور های اسلیمی،سنتی،مذهبی - برنامه های کرل و ایلاستریتور Ai-Cdr

طرح های تذهیب و اسلیمی

عید نوروز

بنرهای مذهبی و دینی

بنر های مناسبتی و ملی

طرح های مهد قرآنی

طرح های تابستانی

لوح تقدیر( اداری-جشن عبادت-الفبا-کودک-دانش آموز)

فون عکاسی (کادر،زمینه)

کارت شناسایی و عضویت

رزومه کاری

استند های تجاری و نمایشگاهی

تراکت

بروشور / کاتالوگ

لوگو های تجاری

سربرگ و کارت ویزیت

انواع طرح های لایه باز ( مهدکودک - پیش دبستان - دبستان )

انواع جلد دفتر و کتاب(ویژه کودکان)

برنامه هفتگی مدرسه/پیش دبستان/مهدکودک

تابلو مهدکودک و پیش دبستان

کارت امتیاز کودک

کارنامه

جدول ضرب ریاضی اعداد

خط کش کاغذی

بنر و پوستر ویژه جشن های یلدا،تولد،و...

طرح های یادواره شهدا

طرح های مختلف لایه باز در فتوشاپ

پوستر

طرح دیپلم آموزشگاه ها

کارت پستال

بنر های خیرمقدم(همایش ها-مناسبت ها-مکه-کربلا)

تسلیت و ترحیم

طرح های لایه باز ماندالا با متد زنتنگل

کاراکتر ها و شخصیت های کارتونی

تصویر سازی

طرح ها و وکتورهای مختلف

تقویم

نظرسنجی سایت

از سایت ما راضی هستید؟

اشتراک در خبرنامه

جهت عضویت در خبرنامه لطفا ایمیل خود را ثبت نمائید

Captcha

آمار بازدید

  • بازدید امروز : 11
  • بازدید دیروز : 120
  • بازدید کل : 2565820
  • عنوان اسلاید
  • عنوان اسلاید
  • عنوان اسلاید

تقویم سال 1403 رایگان - PSD - فتوشاپ


تقویم سال 1403 رایگان - PSD - فتوشاپ

لایه باز و رایگان.

با کیفیت عالی.

جهت دانلود ، روی دانلود رایگان فایل در زیر عکس تقویم کلیک فرمائید.

 

 

تقویم سال 1403 رایگان - PSD - فتوشاپ
انتشار : ۱۲ دی ۱۳۹۸

برچسب های مهم

دانلود رایگان فونت های زیبای فارسی (1)


دانلود فونت شکسته نستعلیق - معلی - ثلث - نستعلیق

برای دانلود رایگان فونت ها ، روی لینک زیر کلیک فرمائید .

(از این فونت جهت لوح های تقدیر،و دیگر طرح ها استفاده شده.در صورت احتیاج بصورت رایگان از این قسمت دانلود نمائید.)

دانلود رایگان فونت های زیبای فارسی (1)
انتشار : ۱۱ مرداد ۱۳۹۷

برچسب های مهم

بنر رایگان شهادت حاج قاسم سلیمانی - PSD - فتوشاپ


2 بنر رایگان شهادت حاج قاسم سلیمانی - PSD - فتوشاپ

قابل ویرایش در فتوشاپ / با کیفیت / در قطع A3  تا بنر 2 در 3

جهت دانلود : روی دانلود رایگان فایل کلیک کرده و لینک دانلود رایگان را دریافت نمائید.

 

 

آشنايي با خط و نقطه و كاربرد آنها در گرافيك


آشنايي با خط و نقطه و كاربرد آنها در گرافيك

الف) نقطه :

نقطه را كوچكترين واحد تصوير مي توان ناميد. البته در گرافيك دستي هميشه كوچك نيست !

در گرافيك دستي از نقطه براي بيان تجمع و تفرق و يا ساخت بعضي جلوه ها و يا توازن صفحه مي توانيم استفاده كنيم .چند مثال در اين رابطه به شمادر درك اين مطلب بيشتر كمك مي كند.

ريتم : تجمع تعدادي نقاط يا عناصر يا احجام در كادر به نحوي كه تصوير داراي زيبايي و تعادل باشد.

و شامل دو قسمت است :

1-ريتم منظم : در كادر يك نظم ايجاد مي كند.

2-ريتم نامنظم : بدون نظم خاصي داراي تعادل است .

ادامه دارد....

جهت دانلود کامل این مقاله رایگان روی لینک زیر کلیک فرمائید.

جهت دانلود کامل این مقاله روی لینک زیر کلیک فرمائید

آشنايي با خط و نقطه و كاربرد آنها در گرافيك
انتشار : ۲۴ مرداد ۱۳۹۷

برچسب های مهم

مینیاتور و طراحی مینیاتور


مینیاتور و طراحی مینیاتور

مینیاتوردر لغت به معنی کوچکتر نشان دادن است. این کلمه در اصل یک لغت خارجی است و نیمه ی اول قرن حاضر در زبان فارسی امروز مصطلح گردید که در معنای واقعی، به مینیاتورهای ایرانی یا کشورهای دیگر منحصر نمی شود؛ بلکه هر شیئ هنری ظریف و ریز که به هر سبک و شیوه ای ساخته شده باشد، مینیاتور نامیده می شود.

در حال حاضر در ایران به نقاشی های ایرانی، چه قدیم وچه جدید، که از سبک و روش اروپایی پیروی نکرده و دارای خصوصیات نقاشی سنتی باشد، مینیاتور گفته می شود و این موضوع به صورت یک غلط مصطلح پذیرفته شده است.

در نقاشی های مینیاتور، تصاویر، شباهتی با عالم واقعی ندارند. حجم و سایه روشن هم به کار نمی رود و قوانین مناظر و مرایا رعایت نمی شود. مناظر نزدیک، در قسمت پایین نقاشی و مناظر دور در قسمت بالای آن به تصویر در آمده است. تمام چهره ها به صورت "سه ربع" دیده می شوند و حدود آن را از بناگوش تا حدقه ی چشم مقابل است. البته گاهی هم چهره ها به صورت نیم رخ و به ندرت از پشت سر، تصویر شده است. هنرمند به کشیدن پیکرهای انسانی تاکید چندانی ندارد، بلکه علاقه ی او بیش از هر چیز به کشیدن لباس های فاخر بر تن شخصیت های تصویری خود است و گاهی برای نشان دادن شکل خاص پوشاک، دست و پا را می پوشاند، حتی گاه قامت را بلند تر نشان می دهد تا بهره گیری از امتیاز قبای بلند، مُیسر شود.

ادامه دارد....

جهت دانلود کامل این مقاله رایگان روی لینک زیر کلیک فرمائید.

جهت دانلود مقاله روی لینک زیر کلیک نمائید.

مینیاتور و طراحی مینیاتور
انتشار : ۱۴ مرداد ۱۳۹۷

برچسب های مهم

معرفی هنرمند نقاش ایوان شیشکین


معرفی هنرمند نقاش: ایوان شیشکین

ایوان شیشکین (Ivan Shishkin) طراحی و نقاشی را در کودکی آغاز کرد و در تمام زندگی به آن ادامه داد. به گفته خودش او هیچ‌گاه از مدادش فاصله نگرفت. برای او طراحی شیوه‌ای برای مطالعه طبیعت بود. معاصرانش به او القابی همچون «تیتان جنگل‌های روسی»، «فرمانروای جنگل»، «درخت کاج پیر» و «بلوط تنها» می‌دادند. شاید به این دلیل که هیچکس مانند او درختان را واقعی، صادقانه و با عشق به تصویر نمی‌کشید.

ولادیمیر استاسف، دیگر هنرمند روسی، در خصوص ایوان شیشکین می‌گوید: «شیشکین – هنرمند ملی است. او در تمام زندگی به مطالعه درباره روسیه به ویژه جنگل‌های شمالی، درختان روسی و غارهای روسیه پرداخت. اینجا امپراطوری اوست و بر کسی پوشیده نیست که او بی‌همتا بود.»

 

ادامه دارد....

جهت دانلود کامل این مقاله رایگان روی لینک زیر کلیک فرمائید.


برای دیدن ادامه مقاله لطفا از لینک زیر دانلود نمائید.

معرفی هنرمند نقاش ایوان شیشکین
انتشار : ۲ مرداد ۱۳۹۷

برچسب های مهم

تبدیل PDF به WORD


تبدیل PDF به WORD

تنها از طریق سایت زیر میتوانید به راحتی فایل های پی دی اف خود را قابل ویرایش بصورت ورد درآورید.

 

https://www.convertpdftoword.net/

 

تبدیل PDF  به WORD
انتشار : ۳۰ تیر ۱۳۹۷

برچسب های مهم

خط کوفی


خط كوفي :

چون اسلام در ايران انتشار يافت ، خط كوفی جايگزين خط پهلویساسانی و دين دبيرة اوستايی شد و ايرانيان تقريباً از اواخر قرن اول و اوايل سدةدوم هجری كم كم در نوشته های خود خط كوفی را معمول داشته و آنرا جايگزين خط پهلوینمودند .
خط كوفی ابتدا ، بی نقطه و بدون حركات ( ضمه و كسره و فتحه ) و اِعراببود . اين نقيصه خواندن اين خط را مشكل می ساخت .
ابوالاسود الدؤلی كه از فضلاو ادبای معروف كوفی بود ، و در خدمت حضرت علی ( ع ) به اكتساب علوم پرداخته و درجنگ صفين ملتزم ركاب بود ، و از آن بزرگوار اخذ نحو كرده بود ، از برای تسهيل امرخوانندگان قرآن ، نقطه را وضع نمود و گمان می رود وی اين طريقه را از خطوط كلدانيانو سريانيان اخذ كرده باشد ، زيرا اين طوايف از همسايگان بين النهرين و بابِل بودند، و در كتابت آنها نقطه استعمال می شد . به خلاف خطوط ميخی و پهلوی ايرانيان . وهيروگليف مصريان و فنيقيان كه در كتابت آنان نقطه مستعمل نبود .
صاحب الفهرست مینويسد : (( ابوالاسود به كاتب چنين می گفت : نويسنده ، در موقع نوشتن به هوش باش ومرا ببين ، چون به خواندن در آمدم ، نظر به لبان من نما ، اگر به فتحه و گشودهخواندم ، نقطه را بالای حرف بگذار ، و اگر به پيش خواندم ، نقطه را بگذار بين حرف ،و اگر به زير خواندم نقطه را در زير بگذار . »
صاحب اللمعه الشهيمه می آورد : »در صدر اسلام نقطه برای حركات استعمال می شد و واضع او يعقوب رهاوی بود و ايننقاط به جای حركات به كار می رفت . )) خط كوفی در عـصر دولـت عبـاسی ( 132 ـ 656 هـ . ق ) به مرتبة رفيعی از زيبائی در رسم و شكل رسيد ، و انواع خط كوفی از پنجاه نوعمتجاوز شد . مشهورترين آنها ، كوفی محرر ، مشجر ، مربع ، مدور و متداخل بود . نكتةمهم در استفاده از خط كوفی در كتيبه نويسی اين است كه تابع قواعد اكيدی نبود ، بلكهعملاً دست هنرمند را در ابداع و اجرای شكلهای تزئينی آن باز می گذاشت . در ابتدا ،حروف به آذين های سادة برگ و گل منتهی می شد . اين خط بنا بر سليقه و توانايی طراح، به روی اصل آن فرعياتی اضافه می شد ، به اين معنا كه قواعد مفروض به عنوان محورقرار گرفته می شد و دست هنرمند ، نقوش و گل و برگهای منشعب از آن فضاهای خالی راپوشش می داد . شكلهای عمدة اين تزيينات عبارت بودند از : ادامة حروف به صورت برگ ،گل ، بافته ، گره خورده ، به هم تابيده ،در هم پيچيده شده ، شكـل سر انسان ، ياحيوان .
با همه اين تفضيلات خط كوفی از نظر تاريخ نگاران ، به دو دستة بزرگتقسيم می شود :
1ـ كوفی مغربی 2ـ كوفی مشرقی

كوفي مغربي خود به انواع : قيروانی ، تونسی ، جزايری ، سودانیتقسيم می شد .
كوفيمشرقي عبارت است از شيوة عربی و شيوة ايرانی و شيوة مختلط . ( كه شيوة عربی بهاقسام مكی ، مدنی ، كوفی ، بصری ، شامی ، مصری ، منقسم می گردد . )
خط كوفی ويژگيهای مهمی در هنر ايران دارد . يكی از آن ويژگيها اين استكه هيچ هنری تاكنون به اين حد نه فقط در تزئين معماری آثار مقدس و مهم ، بلكه دراشياء كاربردی زندگی روزمره از خط و تزئينات خطی استفاده نكرده و اصلاً هيچ خطی بهاندازة رسم الخط كوفی برای مقاصد تزئينی به اين حد ، مناسب نيست .

كوفي بنايي(معقلي)

نوعی كاربردی از خط كوفی است كه در بناها و معماری هاجلوه گر شده است ، و به دليل استفادة آن در روی بناها ، خط بنائی لقب گرفت و بهصورتهای مختلف پديدار گشته كه به شكل آسان و متوسط و مشكل ، دسته بندی می شود ، ولیمی توان نامهای منحصر ، مربعی يا مستطيلی و متداخل تطبيق نمود . خط معقلی در كتابتمستعمل نبود ، اگر چه مولانا سلطانعلی مشهدی ، معتقد است كه به اين خط كتابت نيز میشد . و آنرا جزو خطوط می آورد .

چون اساس اين خط روی خانه بندی خط كشی می شود ،به اين ترتيب كه اول كاغذ مانند صفحة شطرنجی خط كشی و خانه بندی می شود ، و بعد ازتقسيم خانه ها ، حروف آن مرتب می شود ، و چون اين خط به ترتيب فوق نوشته می شده ،آنرا با آجر روی عمارات به آسانی می چيدند تا هم عبارتی از آن خوانده شود و همديوار عمارت را تزئينی باشد . به اين نسبت آن را خط معماری يا خط بنايی ناميده اند .

معقل در لغت به معنی حصين ( پناهگاه و كوه بلند آمده است ) اين معنی با ايننوع خط بنايی مطابقت دارد و اين نظريه منطقی است كه خط بنايی پس از اينكه به كمالمطلوب رسيد ، معقلی ناميده شده باشد . به نظر می رسد خط معلقی بعد از خط كوفی و ازروی آن استخراج شده باشد ، و قطعاً اين خط برای تزئين بناها از روی خط كوفی استخراجشده كه در كوفی يك دانگ دور است و پنج دانگ سطح ، و در خط معلقی دور نيست و همه سطحاست و چنانچه فرض كنيم اين خط قبل از اسلام به وجود آمده ، بايد كه از خط سترنجيلیكه مادر خط كوفی است استخراج شده باشد .

بهترين خط معلقی آن است كه سواد و بياضآن ، هر دو خوانده شود ، مانند نمونه زير ، يعنی سياهی آن ، چيزی خوانده شود وسفيدی آن چيزی ديگر ، كه هنر طراحی اين خط در آن است ، والا نوشتن معلقی آسان است .

ادامه دارد....

جهت دانلود کامل این مقاله رایگان روی لینک زیر کلیک فرمائید.

دانلود مقاله در لینک زیر موجود است.

خط کوفی
انتشار : ۲۲ تیر ۱۳۹۷

برچسب های مهم

معانی هنر از دیدگاه بزرگان !


هنر از دیدگاه بزرگان

 

آنجا‌که طبیعت توقف می‌کند، هنر آغاز می‌شود

 

---------------------------------------------

 

ویل دورانت
«آنچه هنگام مردن بر اندوه می‌افزاید بی‌هنری فرزند و کارهای بیهوده و ناپسند اوست و هرآنچه از غم می‌کاهد، هنرمندی و اندوخته‌داشتن کردار نیک و پسندیده‌اش می‌باشد.»

 

سید مرتضی آوینی
«اختلاف رأی در باره خوبی یا بدی یک اثر هنری، نشان می‌دهد که آن اثر پرمعنی و جاندار است.»

 

اسکار وایلد
«ارزش هنرمند را باید هنرشناس معین کند نه مردم کوچه و بازار، به‌تعریف این و آن غره نشوید و خود را هنرمند نشمارید، بگذارید مقام و شخصیت شما بی‌آنکه به دیگران تحمیل گردد، شناخته شود.»

 

امیل زولا
«اگر مردم می‌دانستند برای احراز مقام استادی چه رنج‌ها برده‌ام و چه روزها و چه شب‌ها جان کنده‌ام هرگز از دیدن شگفی‌های هنری‌ام متعجب نمی‌شدند.»

 

میکل آنژ
«اگر هنر داری بیاور وگرنه هنرنمائی مکن که رسوائی به‌بار خواهی آورد.»

توماس مان
«اینکه انسان بتواند چیزهائی را که سبب آزار دیگران است در خود از بین ببرد هنر است.»

آگوست ردن
«به‌همان شدتی که بقال به‌کاسبی ذوق دارد، هنرمند از معامله بی‌زار است.»

 

بالزاک
«تا در کسب دانش و هنر هم‌چشمی و رقابت نورزید، بزرگ و باارزش نمی‌شوید.»

شوپنهاور
«تشخیص دادن عیوب خیلی بهتر از دیدن هنر‌ها است.»

 

دیل کارنگی
«تکامل باید هدف اولیه همه هنرمندان حقیقی باشد.»

 

بتهوفن
«تمام هنرها برادر یک‌دیگرند، هریک از هنرها بر هنرهای دیگر روشنائی می‌افکند.»

 

ولتر
«تنها کسی که هنر دارد و کاری از او ساخته است می‌تواند به‌فردای خویش اطمینان کند.»

 

سعید نفیسی
«خدایا هنر چقدر بلند و عمر چه اندازه کوتاه است.»

حافظ
«دانشمندان، علما و بزرگان هرکدام نردبانی برای ترقی دارند، لیکن شاعران و هنرمندان این مدارج را پروازکنان می‌پیمایند.»

 

ویکتور هوگو
«دانش و هنر از هر اقلیمی برخیزد و متعلق به هر قومی که باشد، از آن همهٔ جهانیان است.»
پوشکین

 

«در این دنیای پست و درمانده که کوچکترین شور و اشتیاق مواجه با حرمان می‌شود یگانه روزنهٔ گریز، هنر است و بس.»

 

برنو والتر
«در ترویج دانش و هنر اهتمام نمائید تا مردم صاحب استعداد ضایع نشوند.»

جامی
«در هنر هم مانند زندگی فقط آزادی و ترقی است.»

 

بتهوفن
«زیبائی دنیا بسته به‌هنرهای زیبا است؛ هنر، مایه غرور و وسیله تسلیت و تشفی خاطر است.»

 

آناتول فرانس
«سادگی، صداقت و عدم تصنع در هر اثر هنری بزرگترین اصول زیبائی است.»

 

الکساندر بلوک
«سنت در هنر به‌منزله کتاب الفبا است، اما جز این ارزشی ندارد.»

 

بالزاک
«شاد ماندن به‌هنگام گیر و دار یک کار ملال‌آور و بیش از اندازه پرمسؤلیت، هنر کوچکی نیست.»

جامی
«غالب اشخاص هنر را حس می‌کنند بعضی‌ها می‌فهمند، ولی عده‌ای بسیار کم، هم حس می‌کنند و هم می‌فهمند.»

 

هولارد
«فقط عقیده مرد هنرمند قابل توجه است، حتی در مورد روش و اخلاق.»

اخلاق ناصری
«کسی‌که با دستش کار می‌کند کارگر است، کسیکه با عقل و دستش کار می‌کند پیشه‌ور است، کسی که با دست و عقل و احساسش کار می‌کند هنرمند است.»

 

شارل ویلدراک
«ما نسل بدبختی هستیم، به‌همین جهت از بی‌چارگی ناچاریم به‌کمک دروغ‌هائی هنر خود را از واقعیت‌های زندگی دور نگه‌داریم.»

 

ژرژ ساند
«مرد آزاده، پروردن هنر‌های عالی را اساس مصاحبت با دوستان خود قرار می‌دهد و به‌وسیله مصاحبت با دوستان خود، فضایل اخلاقی را در نفس خویش به‌کمال می‌رساند.»

 


شکسپیر
«من می توانم ادعا کنم که در هنر ِ تحمل ِ بار ِ مقدرات، اعم از شادی و تعب، آنقدر مسلط شده‌ام که مصائب در نهاد من وجد و نشاطی ایجاد می‌کند که قرین سعادت است.»

 

هلن کلر
«نمی‌دانم چه سری بین هنرمندان حقیقی وجود دارد که هیچ‌کدام به‌دنیا روی خوش نشان نمی‌دهند.»

 

بتهوفن
«وقتی از میکل آنژ سؤال شد، چرا تا به‌حال ازدواج نکرده‌ای؟ بدون تأمل جواب داد: من با هنر خود ازدواج کرده‌ام و آثاری که از خود به‌جای می‌گذارم در حکم فرزندان من هستند...»

 

جامی
«هرکسی را نتوان گفت که صاحب‌‌نظر است// گل بی‌خار جهان، مردم صاحب‌هنرند»

 

سعدی
«هنر از احتیاج زاده می‌شود و از ثروت می‌میرد.»

 

ادیب پیشاوری
«هنر بهتر از گوهر نابكار// كه گيرد تو را مرد داننده خوار»

 

فردوسی
«هنرپیشه باید هنر خود را آشکار و خود را پنهان کند، این است هدف هنر.»

 

اسکار وایلد
«هنر تلخی‌های زندگی را افزون می‌سازد و این تلخی‌ها، زندگی را شیرین می‌کند.»

 

شوپن
«هنر خوب است اگر احساسات خوب را ترویج کند، احساسات هنگامی خوب است که شعور ِ ممیز ِ نیک و بد به خوبی آنها حکم دهد و این شعور در میان مردم یک عصر مشترک است، هنر جهانی یک محک درونی دارد که پا برجا و بی‌خطاست و آنهم وجدان پاک نام دارد.»

 

لئو تولستوی
«هنر در طبیعت نهفته است و متعلق به‌کسی است که آن را از طبیعت استخراج کند.»

 

دورر
«هنر، دشمنی دارد به‌نام جهالت.»

 

بن جانسن
«هنر زیور بشر است و بشر زیور کیهان.»

 

ناصرخسرو
«هنر قدرت و توانائی نیست، بلکه تسلی خاطر است.»

 

توماس مان
«هنر کلید فهم زندگی است.»

 

اسکار وایلد
«هنر محصول تحریک احساسات، و هدف آن نیز انتقال احوال نفسانی و عواطف انسانی است.»

 

لئو تولستوی
«هنر ِ من باید برای سعادت بی‌چاره‌گان اختصاص یابد.»

 

بتهوفن
«هنرمند عاشق طبیعت است و به‌همین جهت، هم برده و هم ارباب آن است.»

 

رابیندرانات تاگور
«هنرمند هرجا بود سرفراز// کجا باهنر شد اسیر نیاز»

 

فردوسی
«هنر و دانش، برگزیده‌ترین و بزرگوارترین انسان‌ها را به‌هم مربوط می‌سازد.»

 

بتهوفن
«هنرور باید برای عده‌ای بی‌شمار مفید باشد نه برای عده‌ای معدود.»

 

گدئون تاله مان دِ روو
«هنرمند متعلق به‌آثارش می‌باشد و آثارش متعلق به‌دیگران.»

فردوسی
«هیچ گنجی به‌از هنر نیست و هیچ هنری بزرگوارتر از دانش نیست و هیچ پیرایه‌ای بهتر از شرم نیست و هیچ دشمنی بدتر از خوی بد نیست.»

 

سقراط
«یک هنردوست ممکن است هنرمند نشود، ولی یک هنرمند محققأ باید هنردوست باشد.»

 

جهت دانلود این مقاله روی لینک زیر کلیک فرمائید

معانی هنر از دیدگاه بزرگان !
انتشار : ۱۷ تیر ۱۳۹۷

برچسب های مهم

هنر اپ آرت (Optical Art)


اپ آرت

اُپ آرت یا هنر دیدمانی:
واژه‌ی اُپ آرت

اپ آرت

اُپ آرت یا هنر دیدمانی:
واژه‌ی اُپ آرت (مخفف Optical Art) مفهوم وسیعی دارد كه نمی‌توان آن را به مرز مشخصی محدود كرد. این واژه مخصوص یك سبك خاص و یا یك نوع اثر هنری خاص نیست، بلكه مفهومی وسیع‌تر و عمیق‌تر در ورای این واژه نهفته است.
اُپ آرت، سبكی هنری بود كه بعد از پاپ آرت پدید آمد. (سبك پاپ آرت در شماره‌ی بیست و دوم مهر معرفی شد). شرح دقیق این واژه همان‌طور كه گفته شد، بسیار مشكل است، زیرا درون این گرایش هنری، گرایش‌های بی‌شمار دیگری نیز وجود دارد. این سبك، تركیبی از علم و هنر است،‌به عبارتی می‌توان گفت كه وجوه علمی در آثاری كه به این سبك خلق می‌شوند، قابل تشخیص هستند. هنرمند این سبك در آثاری كه خلق می‌كند، تأثیرات مختلفی را كه در بیننده ایجاد می‌شود، مد نظر دارد و هدف وی این است كه تماشاگر را به نوعی در جریانی كه این‌گونه تصاویر قصد بیان آن را دارند، وارد كند. گاهی در آثاری كه به این سبك خلق می‌شود، مخاطب دو و یا چند تصویر مختلف را درون یك تصویر تشخیص می‌دهد و از این مشاهده، كه به نوعی یك بازی فكری ست غرق در لذت می‌شود.
اُپ آرت درواقع یك سبك نقاشی انتزاعی بود كه از خطاهای بصری و دیگر جلوه‌های دیدمانی بهره می‌گرفت. این سبك كه در دهه‌ی 1960 در ایالات متحده پدیدار شد، عموماً از رنگ‌های درخشان و انتزاعات هندسی درهم فشرده استفاده می‌كرد و بر مد، طرح‌های تبلیغاتی و دیگر جنبه‌های فرهنگ همگانی دوره‌ی خود، تأثیر زیادی داشت. مهم‌ترین منبع الهام‌بخش اُپ آرت كارهای یوزف آلبرس، هنرمند امریكایی ـ آلمانی، به‌ویژه مجموعه‌ی بزرگداشت مربع او بود. شكل (1) آلبرس در این مجموعه، كه در مدت زمانی بیش از 25 سال پدید آمد، مربع‌هایی را نقاشی كرد كه به گونه‌ای در داخل یكدیگر قرار گرفته بودند كه بتوانند وارسیون‌های رنگ و اندازه و مكان را به نمیش درآورند. تكنیك‌های اُپ ارت بعد از یك دوره غیبت طولانی، دوباره به وسیله‌ی جمع كوچكی از نقاشان انتزاعی در دهه‌ی 1980 احیاء گردید.
تاكنون كسی نتوانسته است به درستی تعریفی جامع و كامل از این هنر ارائه دهد كه در بر گیرنده‌ی مفهوم این سبك باشد. در سال 1964 مقاله‌ای از نویسنده‌ای مجهول‌الهویه منتشر شد كه عنوان آن «اُپ آرت: تصاویری كه به چشم یورش می‌برند» ذكر شده بود. گرچه این تعریف تا حدودی صحیح به نظر می‌رسد، اما نمی‌توان گفت كه كاملاً منطبق بر واقعیت است. زیرا اُپ ارت فقط محدود به چنین تصاویری كه نویسنده شرح داده، نمی‌شود. در اُپ آرت، تحریك شبكیه، مهم‌ترین وسیله و معمولاً تنها وسیله‌ی ارتباط است و هدف از آن، ایجاد واكنش‌های بصری فیزیولوژیك در تماشاگر است. همان‌طور كه از این مطلب استنباط می‌شود، بسیاری از كارهای هنر دیدمانی، چیزی بیش از بازی‌های زیركانه‌ی ادراكی (یا خطای باصره) نیستند. البته این آثار در بلندمدت نتوانستند اعتبارشان را حفظ كنند و فقط معدودی از آن‌ها توانستند موقعیت خود را به‌عنوان یك اثر هنری حفظ كنند، و از آن میان تنها استثنای درخور توجه، كار بریجیت رایلی بود (شكل 2) این بانوی هنرمند در سال 1960 اقتباس از نمودارهایی را آغاز كرد كه دانشمندان از طریق آن‌ها، فرایندهای ادراكی را مطالعه می‌كردند، او بعد از تجربه‌های هرچه ظریف‌كارانه‌تری در این حوزه، رفته رفته رنگ‌مایه‌های خاكستری و سپس سایر رنگ‌ها را نیز در كارش وارد كرد. محرك‌های دیدمانی، هیچ‌گاه فی‌نفسه، هدف او نبودند. رایلی در آثارش، عناصری را برمی‌نگرد كه به‌عنوان بخشی از طبیعت به كار می‌گیرد، مانند عناصر تشكیل دهنده‌ی یك منظره: درخت‌ها، ابرها، تپه‌ها و رودخانه‌ها و با درهم رفتن آن‌ها، چنان پدیدارهای سحرانگیزی می‌آفریند كه بسیار بیش از سر جمع عناصر فرمی و رنگی یك مجموعه‌اند، بی‌شك این تصاویر، بیش از تأثیرگذاری علمی، دارای تأثیر برانگیزی غنایی و شاعرانه‌اند.
در آغاز رواج این سبك، فقط هنرمندان اروپایی بودند كه به این سبك نقاشی می‌كردند، امابعدها هنرمندانی از امریكای شمالی نیز به جرگه‌ی آنان پیوستند كه به‌عنوان مثال می‌توان از بریجیت رایلی و یوزف آلبرس نام برد.
اُپ آرت در دهه‌ی 70 به صنعت پارچه‌بافی نیز راه یافت، اما باید متذكر شد كه این هنر هرگز محبوبیت پاپ آرت را كسب نكرد.
ویكتور وازارلی (Victor Vasarly) و اُپ آرت:
شاید بتوان گفت كه وازارلی، مهم‌ترین هنرمند سبك اُپ ارت است، زیرا وی از همان آغاز در این سبك، بسیار فعال بوده و همواره گرایش‌های جدیدی در این زمینه خلق می‌كرد. نمی‌توان به سادگی ادعا كرد كه وی فقط در این زمینه نقاشی می‌كشید و طرح‌های جدیدی ابداع می‌كرد؛ چراكه در ورای هركدام از نقاشی‌هایی كه می‌كشید، فلسفه‌ای نهفته بود. او عمیقاً به وجوه علمی نقاشی‌هایش توجه داشت و درواقع نوعی هنر علمی را دنبال می‌كرد. علاوه بر این وازارلی همواره تلاش می‌كرد كه هنرش برای همه قابل فهم باشد؛ یعنی نیازی نبود كه بیننده معلومات قبلی و یا سابقه‌ی ذهنی مشخصی داشته باشد، بلكه با دیدن آثار وی به سادگی از آن‌ها لذت می‌برد. این هنرمند در كنار آثاری كه خلق می‌كرد، همواره افكار و نظرات‌اش را می‌نوشت و در دسترس عموم قرار می‌داد. این متون در نشریات بی‌شماری در امریكا و اروپا به چاپ می‌رسید.

بیوگرافی:
ویكتور وازارلی در سال 1908 در شهر «پِش» در مجارستان متولد شد. وی ابتدا در آكادمی بوداپست پزشكی خواند و سپس زیر نظر الكساندر بورتنیك به فراگیری هنر پرداخت. در سال 1930 به پاریس مهاجرت كرد. كار خود را با گرافیك و هنر تبلیغاتی آغاز كرده و در 1944 به نقاشی پرداخت. اندكی بعد، نمایشگاه‌های مكرر خود را در گالری دنیس رُنه برپا كرد.

وی از سال 1947 منحصراً روی هنر كنستروكتیو هندسی كار كرد. وازارلی فرم‌های رنگین پیش ساخته‌ای را برای جفت‌كاری‌های مختلف پدید آورد تا به كمك آن‌ها بتواند هنر ارزان و قابل تكثیری را تولید كند. وی در اواخر دهه‌ی 1950 و در دهه‌ی 1960 به كسب جوایز بین‌المللی متعددی نایل آمد. وازارلی مبتكر اصلی و یكی از آفرینش‌گران هنر دیدمانی به شمار می‌آید. او از سال 1961 عمدتاً در جنوب فرانسه می‌زیست و دو موزه در پُروانس به نام وی نامگذاری شده‌اند. هم‌چنین یك موزه در زادگاه وی، شهر «پِش» مجارستان به نام وازارلی وجود دارد. این هنرمند 6 سال پیش، یعنی در سال 1997 در پاریس درگذشت.

 جهت دانلود مقاله،روی لینک زیر کلیک فرمائید.

هنر اپ آرت (Optical Art)
انتشار : ۱۷ تیر ۱۳۹۷

برچسب های مهم

متد زنتنگل و طرح های ماندالا چیست؟


متد زنتنگل (Zentangle)

متد زنتگل یک روش آسان ، آرامش بخش و سرگرم کننده برای ایجاد تصاویر زیبا است. تقریبا هر کسی می تواند آن را برای ایجاد تصاویر زیبا استفاده کند. زنتگل موجب افزایش تمرکز و خلاقیت، رضایت میشود و حس خوبی به شما میدهد . روش زنتگل (Zentangle) در سراسر طیف گسترده ای از مردم با مهارت ها، علاقه ها و سنین های مختلف را به خود جذب کرده.

ما باور داریم زندگی یک هنر است و روش زنتگل هم استعاره ای زیبا برای جنبه هنرمندی آن برای همه افراد است.

ویژگی های هنر زنتنگل (Zentangle ):

خودآموز

با روش زنتنگل (Zentangle) ، هر کسی با هر توانایی با الگوها و طرح های تکراری تصاویر زیبایی ایجاد کنید. با توجه به اینکه این روش از یک سری مراحل خاص تشکیل شده راحت آموخته و راحت تر اجرا میشود. در واقع میتوان گفت یک نوع خلاقیت فردی است که از قوانین خاصی پیروی میکند.

سرگرم کننده و آرامش بخش

هنر زنتنگل یک راه سرگرم کننده و با نشاط برای استراحت ، افزایش تمرکز وکاهش استرس است. ویژگی ساده و کم هزینه بودن آن یکی از بر تری های زنتنگل نسبت به دیگر متد هاست .

نتایج غیر منتظره

در روش زنتنگل پیشنهاد میکنیم هیچ ایده ای از پایان کار و نتیجه کار نداشته باشید . ذهن و روح خود را آزاد بگذارید تا افکارو دهنیت تان به نتیجه کار تاثیر نگذارد.

عادت

مراحل تکراری ، آسان و غیر پیچیده که اصول زنتنگل هستند همگی موجب آرامش و تمرکز شما خواهد بود و موجب میشود حس خلاقیت را در طول روز و در دیگر کارها هم به همراه داشته باشید . بعد از مدت کوتاهی این کار جزو عادات روزمره تان خواهد شد که همه روز را برای زمانی که بتوانید هنر نمایی کنید ، ساعت شماری خواهید کرد.

بی انتها

ایجاد طرح ، دستکاری نمادها و کلا قرار دادن قلم به کاغذ بخشی از میراث انسانی ما است. در این زمان که همه مشغول کار با ماوس، کیبورد و تلفن های همراه هستند یک نقش کوچک زنتنگل شما را به خلاقیت ، آرامش و رهایی ذهن تشویق میکند

قابل حمل

هر چیزی که برای آفریدن یک هنر زنتنگل نیاز دارید در جیب شما جا میشود . این متد و روش ساده ، آرامش بخش و خلاقانه تقریبا در همه جا قابل اجرا است فردی یا دسته جمعی و بدون هیچگونه وسیله خاص و گرانقیمت .

 

غیر فنی

متد زنتنگل نیازمند دانش و تکنولوژی خاص و پیچیده ای نیست و خلاقیت شما محدود به کد نویسی و برنامه ریزی شخص دیگری نیست و حتی به شارژر و باتری هم نیاز ندارد. متد فقط محدود به خلاقیت و پرواز ذهن شماست خود متد زنتنگل موجب افزایش روز افزون خلاقیت شماخواهد شد و پیشرفت روزانه قابل مشاهده است.

 

مزایا و موارد استفاده از روش زنتنگل :

شاید برایتان جالب باشد که این متد چه فواید و کاربرد هایی دارد و در کجا ها از آن استفاده میشود.

  • افزودن آرامش
  • بازیابی ساده و سریع تمرکز حواس
  • بهبود بی خوابی (بهبود خواب با انجام زنتنگل قبل از خواب)
  • افزودن اعتماد بنفس
  • الهام بخش و افزودن خلاقیت
  • کاهش اضطراب و فوبیا (کاهش ترس از پرواز، با انجام زنتنگل در طول برخاست و فرود هواپیما)
  • درمان تغییر رفتار های آنی
  • پرورش و توسعه توانایی های خلاق
  • از بین بردن استرس
  • بهبود هماهنگی چشم و دست
  • توسعه و بازسازی مهارت های حرکتی
  • بهبود کار در تیم و فعالیت در گروه
  • تخلیه انرژی
  • مدیریت خشم
  • کمک به درمان اعتیاد
  • کمک به دوره رژیم غذایی
  • توسعه و پیشرفت توانایی های اولیه هنری
  • افزایش دامنه توجه و توانایی تمرکز
  • تشویق به تحصیل در خانه
  • کمک به Brainstorm و خلق ایده
  • کمک به حل مشکلات و خلق راه حل آن

توجه:شما عزیزان می توانید این طرح ها را در منوی طرح های لایه باز ماندالا با متد رنتنگل مشاهده و خرید فرمائید.

 

 

جهت دانلود این مقاله نیز می توانید روی لینک زیر کلیک فرمائید.

 

متد زنتنگل و طرح های ماندالا چیست؟
انتشار : ۶ مرداد ۱۳۹۶

برچسب های مهم

کانال تلگرام سایت ما


با عضویت در سایت و کانال تلگرام ما، از فایل های رایگان نیز برخوردار شوید.

دانلود  هر گونه طرح های گرافیکی زیبا و ناب.

 تذکر: بازدیدکنندگان عزیز و خریداران گرامی،لطفا در صورت وارد نبودن به نرم افزارهای گرافیکی که کار با آن ایجاد گردیده و در زیر کار قید شده،هیچ گونه طرحی خرید نفرمایید.در غیر این صورت جوابگوی سوالات شما نمی توانیم باشیم.لطفا دقت فرمائید.

کارها همه صحیح و سالم هستند و هیچ گونه ایرادی تا کنون مشاهده نشده است.

با تشکر از حمایت شما عزیزان

https://t.me/graphiciranforkia

کانال تلگرام سایت ما
انتشار : ۱۱ فروردین ۱۳۹۶

برچسب های مهم


اگر به یک وب سایت یا فروشگاه رایگان با فضای نامحدود و امکانات فراوان نیاز دارید بی درنگ دکمه زیر را کلیک نمایید.

ایجاد وب سایت یا
فروشگاه حرفه ای رایگان

تمام حقوق مادی و معنوی این وب سایت متعلق به "" می باشد

فید خبر خوان    نقشه سایت    تماس با ما